荧屏在发光

荧屏在发光豆瓣热评

• 阅毕，再重新写一下，我喜欢并共鸣这部电影，我觉得它替我说出了我的感受。它有三段大跨度的时间跳跃，正如女主自白说的一般，二十二岁似乎只是上一岁的DVD进度跳跃，刚从青春中走出来的人，会明显感觉到这一点。粉红贝拉也从幼时的魔力十足变成真正的低幼剧集，主角慢慢意识到，他真的只是部电视剧，他对过去坚信的事物，感到万分羞耻。神秘的女主诡异地出走，也就从主角的生活中消逝，主角因为自身的软弱（也是生活造成），留在小镇，电影院都变成了游戏厅电影里时不时的定格尖叫，是一个人短暂的发泄怒吼，主角最后划开胸膛，最后在镜子前看身体里那些神秘的光亮，然后走出厕所，成为了一个含笑抱歉的职工。看似极为抽象的叙述，却更真切地让人共鸣，这是电影这个形式中，创造力和生活经验的“渐近线”式融合‖不是刻意讲最近才意识到渐近线概念强
• “Maddy’s story was insane, it couldn’t be true. But some nights…I found myself wondering, what if she was right?…What if I really was someone else? Someone beautiful and powerful. Someone buried alive and suffocating to death, very far away on the other side of the television screen. But I know that’s not true. That’s just fantasy. Kid’s stuff.”
• 导演音乐品味真好，中间跟麦迪见面那一段，背景乐叫Claw Machine，特地找来歌词再感受了一遍“我的房间没有门，所以我永远关不上它；我把天花板漆成黑色，便不会注意到眼睛并未闭合”，像是《枯叶》中安娜凯莎姐妹唱《我生于悲伤，身披失望》，整个电影很快从迷惘转换成一种绝望的基调，便也理解了青少年期的孤独与无助会是电影发力的核心。然而并没有人来救他，像所有“容器人”一样，他只能活在一个现实与虚拟交织、时间与空间混乱的临界状态，即便成年，他身体的躯壳所容纳的依旧是一条脆弱的灵魂，他切割自己、他向所有人道歉、他不知道自己行为是否失控，因为弥散的意识让他不再可以清醒地思考，观众也不得不随之进入一段反逻辑、反理性、反现实主义的旅程。预期是恐怖片，观影过程会时不时纳闷，所以最后也没有得到高潮。
• 感觉没看多久电影就突然结束了，不像一个故事，更像是一篇自述，这个meta的概念和电影本身想打破现实的剧情有异曲同工之妙。整部电影画面色彩神秘又美丽，气质阴郁而特别，导演不遗余力地展现性少数群体的负面情感注定了这是一部受众小而特殊的电影。困于现实，困于小镇，困于躯体，Owen那句“but I know that’s not true, that’s just fantasy”道尽了多少性少数在顺直社会下的迷惘、羞耻和自我欺骗，真是令人心碎。接受真实自己的Maddy走在公路上，身后是用荧光粉笔写出的“there is still time”，这无疑是导演同时想表达的最好最有力量的呼唤
• 女主被困在忧郁残酷的现实里，从tv秀里找到了安慰和共情，认为所处的现实是恶魔设置的幻境。她想带着男主离开家，就像电视秀里的女主一样对抗现实的忧郁，她最后一人离开却发现无论换怎么样的环境生活，自己都逃不出现实的困境。男主同样受困于自己的成长，但他甚至不敢像女主一样逃离，于是直到长大他还是依旧平庸，以至于时间过去二十年却仿佛一瞬间，因为即使是二十年的光阴对他来说也只是日复一日的重复，直到他终于意识到他从来没有成长，却已经白了头发。没想到这部片子有这么突出的教育意义，另外电影这种意识流的形成更像是满足身为一个迷幻乐和另类乐乐迷的导演的自我取悦
• 很A24的风格化MV，怪诞表象下倾注了导演的人文关怀，虚构电视节目与现实生活相互映照，将边缘群体难以言说的内心创痛投射并具像化，寄托灵魂于亚文化、生来受困小镇和家庭无法逃离的青少年们，一眼望穿的人生如同屏幕上弹指而过的数字，孤独注定是成长的底色，童年记忆里人为修饰的美好褪去光彩，曾经寻求慰藉的梦境崩溃倒塌，年少时懦弱不敢出逃却也错失了活出自我的机会，套上皮囊佯装正常实则早已死亡，在日复一日的乏味生活里浑噩平庸地老去，咆哮或道歉都无人在意，那股几近窒息的悲伤和压抑远比任何光怪陆离的超自然元素来得惊悚可怖。女主幻视玛雅·霍克。